La danza y la literatura no están peleadas. Una es muda, y la otra se coloca su máscara de letras.
La danza voltea, nos mira, abre su boca de pez que no emite sonidos, respira su pulmón. Sudor que brilla de la piel. Arruga de la nuca, pie rascando el suelo, la danza habla con aroma propio.
Las letras corren unas tras otras, brincando el espacio de los silencios. Rebotan en los oídos, y hacen hacen hacen como que vuelan. Se juntan en un coro de palabras para recorrer sin freno el escenario de la página.
La danza y la literatura se toman de las manos. Una aprieta los labios, y la otra mueve los pies al compás del corazón. La danza y la literatura se abrazan, una gritando y la otra trazando mudras con las manos.
Pero no se detienen. No se callan. Hasta donde yo sé.
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Texto: Isis Estrada.
Créditos de la foto: Tumbling Dice. Uncollected Dances by Andrea Nann and Friends. Photographer: John Lauener.
Uruz es un espacio de creación, de reflexión y propuesta artística, a través de temas y formas innovadores, trascendentes y de calidad. Uruz es bilingüe porque, en la actualidad, el inglés y el español entrecruzan sus fronteras, conviven y se traslapan en las psiques humanas. Dos lenguajes como carretera de ida y vuelta, como lugar de reencuentro y desencuentro, como reconocimiento y autoconocimiento. Uruz Arts Magazine es una publicación cuatrimestral, en formatos digital e impreso.
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Uruz is a space of creation, reflexion and artistic proposal, through innovative, transcendental and quality themes and forms. Uruz is bilingual since, nowadays, English and Spanish intertwin their frontiers, coexist and overlap in the human psyches. Two languages as a two-way road, as a place of encounter and mismatch, as reconnaissance and self knowledge. Uruz Arts Magazine is a quarterly publication, in digital and printed formats.
El Ballet El Cascanueces es una de las obras dancísticas más vistosas en términos de su escenografía, vestuario y caracterizaciones, además que la música refleja las influencias de otras culturas (china, española, etc.) lo cual resulta muy placentero de escuchar. En la actualidad, El Cascanueces es el ballet más popular: muchas compañías a nivel mundial la mantienen en su repertorio, al igual que innumerables escuelas de danza y academias la ponen en escena cada fin de año.
RETROSPECTIVA HISTÓRICA DEL BALLET
El director de los Teatros Imperiales de Rusia, Ivan Vsevolozhky-, entusiasmado con el doble éxito alcanzado por el compositor Pyotr Ilych Tchaikovsky, con los ballets La Bella Durmiente y La dama de Picas, le encargó la realización musical de El Cascanueces.
El argumento fue realizado por el director del ballet de San Petersburgo, Marius Petipa, quien adaptó el cuento original de Hoffman a partir de la historia escrita por Alexander Dumas padre.
Muchos obstáculos ocasionaron que la obra llegara a estrenarse con más de un año de retraso a la fecha esperada. Tchaikovsky -al parecer por compromisos adquiridos con anterioridad en los Estados Unidos- no terminaba la partitura, mientras que Marius Petipa sólo pudo acudir a los primeros ensayos cuando cayó enfermo, y su asistente Lev Ivanov tuvo que terminar la coreografía.
El Cascanueces se estrenó el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky en San Petersburgo, compartiendo programa con una ópera de Tchaikovsky: Yolanda.
FOTO: Dibujo original de Konstantin Ivanov para el escenario de El Cascanueces, primer acto (1892).
Créditos de la primera representación. Composición y dirección musical: Pyotr Ilych Tchaikovsky; Adaptación argumental y composición coreográfica: Marius Petipa. Asistencia coreográfica: Lev Ivanov. Dirección de Escena: Riccardo Drigo; Hada del Azúcar: Antonietta Dell?Hera, Príncipe Koklyush: Pavel Gerdt; Clara: Stanislava Belínskaya; Príncipe Cascanueces: Serguey Legat; Drosselmeyer: Timofey Stukolkin. Aunque la música gusto más que los elementos visuales, el ballet se representó solo catorce veces antes de ser retirado de cartelera.
FOTO: Dibujo original de Konstantin Ivanov para el escenario de El Cascanueces, segundo acto (1892).
Fue hasta el 30 de enero de 1934 que el ballet completo llegó a montarse en un escenario fuera de Rusia. Fue el Sadler's Wells Theatre de Londres quien encargó a Nikolay Sergeyev la puesta en escena, basándose en los cuadernos de apuntes traídos de San Petersburgo. A partir de este montaje, el ballet El Cascanueces adquirió una creciente fama y popularidad en occidente. En la actualidad, es una tradición el montaje de este ballet en cada temporada navideña.
PERSONAJES
PRIMER ACTO
* Presidente
* Su esposa
* Invitados
* Niños, incluyendo:
Clara y Fritz [hijos del Presidente]
* Padres vestidos como incroyables ('increíbles')
* Concejal Drosselmeyer
* Muñecas [con resorte]:
* Arlequín y Columbina, que salen de un repollo [1er regalo]
* Soldado, que sale de un pastel o una tarta [2º regalo]
* Cascanueces [3er regalo, al principio un juguete de tamaño normal, después un «hablante» de tamaño natural, luego un príncipe]
* Búho [en un reloj, que se vuelve Drosselmeyer]
* Ratones
* Centinela [personaje hablante]
* Conejos-tambores
* Soldados [de la Cascanueces] ^
* Rey de los ratones
* Gnomos, con antorchas
* Copos de nieve
SEGUNDO ACTO
* Hada de Azúcar
* Clara
* Príncipe
* 12 Pajes
* [Miembros eminentes de la corte]
* [Bailarines de la danza española]
* [Bailarines de la danza árabe]
* [Bailarines de la danza china]
* [Bailarines de la danza rusa]
* [Bailarinas de la danza de las flautas de lengüeta.
* Madre Gigogne
* Payasos (fr. polichinelles)
* Flores
* Príncipe Orgeat [Koklyush]
ARGUMENTO
PRIMER ACTO
La obra empieza con una obertura «en miniatura», la cual también comienza la Suite. La música crea el ambiente cuento de hadas mediante los registros altos de la orquesta. El telón se abre y muestra la casa de los Stahlbaum, en la cual se prepara la fiesta de la víspera de la Navidad. Clara, su hermanito Fritz y sus padres están celebrando la noche con amigos y familia, cuando entra el padrino misterioso, Herr Drosselmeyer. Se saca de prisa un saco de regalos para todos los niños. Todos están felices, salvo Clara, quien no ha recibido un regalo todavía. Herr Drosselmeyer presenta entonces tres muñecas de tamaño natural, cada una bailando en torno a sí.
Cuando están completas las danzas, Clara se acerca a Herr Drosselmeyer pidiendo un regalo. Parece que a él le faltan más regalos, y Clara corre a su madre teniendo un arranque de lágrimas.
Drosselmeyer presenta luego un juguete de cascanueces, en la forma tradicional de un soldado en uniforme de formación. Clara está encantada, pero su hermano siente envidia y quiebra el cascanueces. La fiesta termina y la familia Stahlbaum se acuesta. Mientras todos están durmiendo Herr Drosselmeyer arregla el Cascanueces.
Foto: Clara y el cascanueces.
Después Clara se despierta y ve que su ventana está abierta. Cuando el reloj toca la medianoche, Clara oye el sonido de ratones. Se despierta y trata de fugarse, pero los ratones la detienen. Tal vez Clara esté soñando todavía: El árbol de Navidad de repente se vuelve enorme, llenando la sala. El cascanueces cobra vida; él y sus soldados se levantan para defender a Clara, y el Rey de los ratones encabeza sus ratones en batalla. Aquí Chaikovski sigue el clima «de miniatura» de la obertura, poniendo la mayoría de la música de batalla en los registros altos de la orquesta.
Sucede un conflicto, y cuando Clara ayuda al Cascanueces sosteniendo la cola del rey de los ratones y tirándole un zapato, éste aprovecha la oportunidad y apuñala al rey, que muere. Los ratones se retiran llevándose a su líder. Luego, el Cascanueces se transforma en un príncipe. (En el cuento original de Hoffmann y en las versiones del Ballet Real de 1985 y 2001, el príncipe es el sobrino de Drosselmeyer, a quien el rey de los ratones había convertido en un Cascanueces, y todos los acontecimientos después de la fiesta de Navidad se han arreglado por Drosselmeyer para eliminar el hechizo).
Fotos: Copos de Nieve.
Clara y el príncipe viajan a un mundo donde copos de nieve bailarines los saludan y donde hadas y reinas bailan para darles la bienvenida a Clara y al príncipe a su mundo. La música expresa las imágenes maravillosas presentando un coro de niños sin palabras. El telón cae y termina el primer acto.
SEGUNDO ACTO
Foto: Bailadores chinos.
Clara, el Cascanueces y Drosselmeyer llegan al Reino de los Dulces donde los recibe el Hada de Azúcar, su Caballero y el resto de los dulces. Aparecen los bailadores españoles (a veces Chocolate), los bailadores chinos (a veces Té), los bailadores árabes (a veces Café), los bailadores rusos (a veces Bastones de caramelo su danza se llama el Trepak), Mamá Jengibre y sus Polichinelles (a veces Bombones, o Payasos de corte en la representación de Mijaíl Barýshnikov), las Flautas de lengüeta (a veces Pastoras de Marzipan o Mirlitons), la Hada de Azúcar, y el Vals de las Flores. Las danzas en el Reino de los Dulces no siempre se ordenan así.
Después de las festividades, Clara se despierta debajo del árbol navideño con su cascanueces de madera, alegre por su aventura maravillosa, y el telón se cierra. (Sin embargo, en la versión de Balanchine, nunca se muestra Clara despertándose; sino, después de todas las danzas en el Reino de los Dulces, ella y el Príncipe Cascanueces cabalgan en un trineo en el estilo de Papá Noel incluyendo renos, y el telón se cae. Da la impresión que el «sueño» pasa en realidad, como en el cuento original de Hoffmann. La versión del Ballet Real parece implicar lo mismo; al final, el sobrino de Drosselmeyer, quien había sido transformado en un cascanueces, reaparece en una forma humana a la juguetería de Drosselmeyer).
VIDEO: El Cascanueces con el Royal Ballet (Parte 1 de 16)
(Para ver las partes 2 a la 16, dirigirse a la dirección en You Tube):
MUSICA: Ballet El Cascanueces COMPLETO (Para montaje).
Para descargar hacer click en el siguiente link
(te llevará a otra página y debes hacer click en los cuadritos azules).
Isis E. Q.
(Maestra de Danza, Coreógrafa y Escritora.)
Isis E. Q., tiene estudios de Licenciatura en Danza en University of Minnesota. E.U.A. En dicha universidad estadounidense, recibió clases por parte de coreógrafos de vanguardia, de la talla de Ralph Lemon, Doug Varone, Douglas Nielsen, Ron Brown, Susan Marshall, etc. Durante su estancia en Minneapolis, fue también becada en tres ocasiones por Zenon Dance School and Company, de Minnesota, E.U.A. (1994-97). Actualmente es profesora miembro activo de dos organismos internacionales: The American Academy of Ballet (EUA) y la Escuela de Danza Española, de Madrid.
A partir de los 5 años, ha cursado estudios de Danza Clásica en el sistema de The Royal Academy of Dancing, de Inglaterra (1975-88) y de Danza Jazz en el Estudio Profesional de Danza de Ema Pulido, en México, D.F., donde se le otorgó una mención honorífica por coreografía en el concurso "Super Jazz" (1992).
Ha desarrollado experiencia internacional como coreógrafa de los espectáculos Frida: coreodrama holista, Parallel Realities, No más Preguntas y A través de tu Cuerpo, así como de trabajos coreográficos para Teatro, los cuales han sido presentados en diversas instancias nacionales e internacionales, tales como: Weisman Art Museum, The Landmark Center, The Hennepin Center for the Arts, Augsburg College, Macalester College, (Minneapolis, USA); Noh-Space (San Franciso, USA); Cambridge Multicultural Center, (Boston, USA), Spanisches Kulturinstitut, (Munich, ALEMANIA); Teatro Mühle, (Augsburg, ALEMANIA); Stadhaus (Ulm, ALEMANIA), Teatro Vaidila? (Vilnius, LITUANIA); Teatro Labyrint (Praga, REPUBLICA CHECA); Universidad de las Américas-Puebla (Puebla, MEXICO); Museo Histórico Fuerte de San Diego (Acapulco, MEXICO). Fue becaria del FONCA, en Puebla, en el rubro de coreografía en el año 1999, año en el cual desarrolló su coreodrama "Nezahualcóyotl."
Su experiencia como profesora de danza y teatro, a nivel superior: Instructora del Taller de Danza Jazz de la Universidad de las Amèricas-Puebla, de 1992-1993, y del mismo tipo de Danza en la Universidad Iberoamericana, plantel Golfo-Centro, de 1997-98. Profesora de actuación, en la Universidad Cuauhtémoc (Puebla) en 1997. Profesora en el Espacio Cultural Teyolía de 1998-2001. Profesora de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en la Licenciatura en Danza Moderna y Clásica, y en la Licenciatura de Arte Dramático.
Tiene más de 15 años de experiencia a nivel internacional, en el campo de la actuación. Con la Compañía de Teatro de la Universidad de las Américas-Puebla (1990-93), participando como actriz en más de 10 producciones y realizando giras por Cuba, Canadá, Francia y Bélgica. También, ha participado actuando en producciones profesionales en los Estados Unidos de América: la obra Frida: Beyond the Borders, producida en el Weisman Art Museum de Minnesota, y como actriz en diversas obras de la compañía Latina Teatro del Pueblo de Minnesota, E.U. Estrada impartió talleres de Actuación en la Universidad Cuauhtémoc (Puebla) en otoño de 1997.
Su experiencia como escritora. Literatura dramática: Dos obras de Teatro, recibiendo el premio como joven dramaturga (Many Voices Residency Award) en 1996, por parte de The Playwrights Center, de Minnesota, USA. Poesía: ha colaborado en los periódicos Novedades de Acapulco, El Sol de Acapulco, El Sol de Chilpancingo y Diario 17, así como con las revistas Acapulco Club y Presencia de 1986 a la fecha. Participó con su carta-poema Abrí un Espejo en el libro Hablan los Amorosos, homenaje a Jaime Sabines (Edit. Plaza y Janés, 1999). Otros libros: de Poesía, titulado Poemas Residuales, (Edit. Uruz, 2001) y de Poesía y narrativa: Crónicas Indigo (Edit. Uruz, 2007).
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